Depuis toujours, Déborah est fascinée par la voix et tout ce qu’elle peut transmettre. Très jeune, elle s’amusait à imiter les publicités, sans savoir que ce jeu deviendrait un jour son métier. Entre souvenirs d’enfance, préparation en studio et conseils aux débutants, elle nous partage son expérience et sa vision d’un métier aussi exigeant que passionnant.
Qu’est-ce qui vous a donné envie de devenir comédienne voix ?
Depuis mon plus jeune âge, je suis passionnée par la voix et par tout ce qu’elle permet de faire ressentir. C’est un outil extraordinaire : grâce à elle, on peut provoquer une multitude d’émotions. Faire rire, apaiser, émouvoir, surprendre… J’ai toujours su que je voulais en faire mon métier.
Qu’est-ce qui vous a le plus aidée à vous lancer dans ce métier ?
C’est venu naturellement. Petite, on m’appelait le perroquet de la pub parce que je répétais toutes les publicités qui passaient à la télévision !
J’ai commencé par faire du théâtre amateur et du chant, puis j’ai eu la chance de travailler en studio. Cela m’a permis de découvrir le métier et de rapidement passer derrière le micro.
Comment vous préparez-vous avant une session d’enregistrement ?
Je fais toujours des exercices d’articulation et de relâchement de la mâchoire avant une séance, c’est essentiel ! Un peu comme un sportif qui s’échauffe avant un match.
Comment gérez-vous le stress et la pression en studio ?
Avec le temps et l’expérience, on apprend à mieux les apprivoiser.
J’ai développé des techniques de respiration et de relaxation pour détendre mon corps. Une fois devant le micro, je me plonge dans l’interprétation, et tout le reste disparaît.
Comment développez-vous une empreinte vocale pour un personnage à partir d’images et de dialogues écrits ?
L’imagination est essentielle. Il faut savoir créer, inventer en s’inspirant d’une simple image.
Selon le texte et le produit, je m’adapte pour faire vivre les mots et leur donner la résonance nécessaire.
Au-delà du talent, quelles sont les qualités essentielles pour réussir dans ce métier ?
Je pense qu’il faut avant tout aimer le partage, car c’est un véritable travail d’équipe. En studio, on collabore avec l’ingénieur du son, la production, le rédacteur, l’agence et même le client.
Avoir une oreille musicale est aussi un atout, car la voix est un instrument à part entière où chaque note compte. Et bien sûr, patience, disponibilité et sourire sont indispensables !
Quel projet de voix-off vous a le plus amusée ?
Chaque projet a son propre attrait ! Mais j’adore les comédies, particulièrement les textes joués en duo ou en solo où l’on peut vraiment se lâcher et s’amuser.
Quel type de projet préférez-vous ?
Je n’ai pas encore eu l’occasion de faire du jeu vidéo, mais je serais curieuse d’essayer.
Sinon, j’ai une petite préférence pour la comédie, qui permet une belle liberté d’interprétation.
Parlez-nous d’un rôle ou d’un projet que vous avez particulièrement apprécié.
Difficile de choisir, il y en a tellement !
Mais avec mon grain de voix, j’apprécie particulièrement les projets dans le domaine du luxe, comme le parfum ou les produits de beauté. Ma voix s’y prête bien, et c’est toujours un plaisir à enregistrer.
Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite débuter dans le doublage ou la voix-off ?
Je conseillerais de commencer par des stages… mais pas n’importe où ! Il vaut mieux les faire dans des studios professionnels, avec des directeurs artistiques expérimentés.
Par exemple, les studios O’Bahamas, que je connais bien, proposent d’excellentes formations.
