Comédienne, autrice, humoriste, chroniqueuse… Lydia Mirdjanian explore l’art de la voix avec une passion contagieuse. Dans cette interview pleine de sincérité et de vécu, elle partage son parcours, son approche du métier et son plaisir à incarner une galerie de personnages hauts en couleur. Une rencontre généreuse, sensible et résolument humaine.
Quel a été le déclic pour vous lancer dans la voix ?
Devenir comédienne voix est l’aboutissement naturel de mon parcours d’humoriste, comédienne, chroniqueuse radio, autrice de livres et réalisatrice de leurs versions audio. À la suite de cela, j’ai animé et autoproduit l’émission radio Des livres en bonne voix.
Puis, l’opportunité de narrer des livres audio pour Saga Storify m’a encouragée à poursuivre dans cette voie et à élargir encore mes compétences en me formant au doublage et au voice-over. Être comédienne voix, c’est pour moi un forfait illimité de possibilités de personnages ! Incarner des rôles que je n’aurai jamais sur scène ou à l’écran — des jeunes héroïnes, des enfants, des femmes âgées ou charismatiques, ou encore des personnages animés. Et là, je me sens comme un poisson dans l’eau, dans mon élément.
Quelles sont, selon vous, les qualités essentielles pour réussir dans ce métier ?
Il faut absolument avoir fait du théâtre : c’est la base. Personnellement, j’ai commencé le théâtre entre 14 et 16 ans, ainsi que la danse, et plus tard, le chant — qui m’a beaucoup aidée, notamment pour la respiration et la pose de la voix.
J’entends souvent dans mon entourage : « J’aime lire, je ferais bien narratrice », ou « J’ai une voix qui passe bien », ou encore « J’aimerais tester le doublage ». Cela m’agace un peu, car cela revient à dévaloriser le métier. C’est comme si je disais : « J’aime bricoler, je me verrais bien technicien ! »
Même si c’est un métier passionnant dans lequel on éprouve beaucoup de plaisir, il demande du travail et de l’entraînement ! Comme me l’a conseillé l’un de mes formateurs en doublage, Nicolas Justamon : il faut adopter une hygiène de vie, marcher tous les jours et lire à voix haute quotidiennement.
Il faut aussi soigner ses qualités relationnelles, être proactif, ouvert aux opportunités, et travailler sur soi : savoir écouter, s’adapter, gérer le stress et les rejets, et faire preuve de résilience.
Dans votre parcours, qu’est-ce qui vous a le plus aidée à devenir comédienne ?
Le sens de l’observation et l’empathie. Depuis la maternelle, je voulais être actrice ! (Ça va faire plaisir à Élisabeth Borne 😉). J’ai commencé ma carrière dans la cour de récréation en imitant mes profs !
Au départ, je n’avais rien pour réussir : je ne correspondais pas aux standards physiques de l’actrice, et j’étais d’une timidité maladive. Mais sur scène, j’oubliais ma timidité, je devenais une autre personne, j’y mettais tout mon cœur… et je faisais rire !
C’est comme ça que j’ai gagné en confiance. Mon sens de l’observation, mon empathie, ma capacité à me mettre à la place de l’autre m’ont permis de créer des personnages pour le café-théâtre, à partir de situations vécues.
Et puis, avoir un nom à rallonge m’a aussi aidée à travailler ma diction — à force de le répéter sans qu’on l’écorche, j’ai appris à bien articuler !
Comment gérez-vous le stress en studio ?
Je respire, je me concentre, et je positive en pensant à tout le chemin parcouru pour arriver ici. Ce projet, c’est du bonheur !
Comment vous préparez-vous avant une session ?
Pour une voix-off par exemple, je prends soin d’étudier le texte, je le surligne, le répète, je note mes questions s’il y en a. J’évite le café, je préfère un thé au miel.
Je m’hydrate beaucoup (pour éviter les bruits de bouche), et je fais de petits exercices vocaux pour m’échauffer.
Comment composez-vous une voix de personnage à partir d’un simple texte ?
Je pars de l’image (s’il y en a), je repère les indices qui me permettent de composer la voix du personnage. Pour les podcasts, où il n’y a pas d’image, je m’appuie uniquement sur le texte pour l’imaginer.
C’est ce que j’ai fait en créant les voix des personnages animés des podcasts jeunesse Kidikoi et Kiditou, que j’ai aussi écrits pour la RTBF : Kidikoi, le petit extraterrestre drôle et naïf ; H et Deu Zo, les jumelles inséparables ; Moustika, la maman moustique ; Babeille, l’abeille ; la lumière bleue des écrans, Mucus (qui parle du nez) ou encore Spermato, survolté au moment du lancement ! (Démo à écouter sur mon profil Voxing Pro 😉).
Quel a été votre projet le plus amusant ?
Sans doute le podcast Les Gardiens de la Méditerranée, enregistré à la Maison du Podcast à Marseille, où j’interprétais le petit Roméo. L’ambiance était joyeuse, bienveillante, et on a tellement bien travaillé qu’on a fini l’enregistrement en une demi-journée au lieu d’une journée prévue !
Et le pire ? Une expérience difficile à partager ?
Oui. Une fois, pour une publicité. J’avais passé plusieurs essais et j’avais été validée pour l’enregistrement. J’arrive au studio et je découvre un autre comédien. Je ne comprends pas trop pourquoi, puisqu’il n’y avait qu’un rôle…
Étaient aussi présents : l’ingé son, l’agence de pub et le client. Et tous avaient des avis différents et contradictoires. C’était très déstabilisant.
Heureusement, je me suis rappelée des conseils de mon formateur Jonathan Dos Santos, qui m’avait appris à faire la part des choses entre ce qui dépend de nous, comédiens, et ce qui ne l’est pas.
J’ai donc fait tout ce qu’on m’a demandé, j’ai proposé, j’ai joué le jeu. À la fin… la pub est sortie avec une voix d’opéra, complètement à côté du brief initial !
Même si le contexte était confus, je reste frustrée de ne pas avoir réussi à convaincre.
Quel type de projet vous attire le plus ?
Je suis ouverte à tout ! Chaque projet est une opportunité d’explorer de nouveaux univers.
Un rôle marquant dans votre parcours ?
J’ai été très émue d’incarner Leyla Zana, militante kurde, dans le podcast Memento des Belles Fréquences. Ce texte résonnait profondément en moi, je le vivais, je le vibrais.
Et le retour de la réalisatrice Alice Krief m’a énormément touchée :
« Merci pour cet enregistrement que je trouve sublime et très juste. Cela correspond entièrement à ce que j’attendais ! »
Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui débute ?
Commencer par le théâtre, puis se former en voix-off et en doublage. S’exercer sur des projets étudiants ou indépendants pour créer une première démo.
Des formations à recommander ?
Les formations proposées par le studio O’Bahamas sont excellentes.
Un comédien ou une comédienne qui vous inspire ?
Pas un en particulier, mais j’observe beaucoup. Quand je regarde un film, je reste attentive au jeu des comédiens : c’est une vraie source d’apprentissage.
Avec qui avez-vous aimé travailler ?
Unique Heritage Media, Waooh Production, Les Belles Fréquences, Michèle Coralie Dorge chez Audiophase, Studio Mont-Mars…
Avec qui rêveriez-vous de travailler ?
Avec tout le secteur ! Je suis partante pour de nouvelles collaborations.
Des projets en cours ou à venir ?
Je réalise chaque mois l’émission Livre et Son Express sur la radio Lyon Demain, avec des mises en scène sonores d’ouvrages.
Quel est votre plus grand rêve professionnel ?
Jouer, doubler, enregistrer… en continu ! Et un jour, participer à un long-métrage, bien sûr.